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AN OVERVIEW

Pier Alessio Rizzardi

NOWADAYS REALITY

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The numbers of the urban development in Asia considering the European one are incredible: 5 times faster (in 20 years happened what has been done in Europe in 100 years), 8 times bigger (23 cities with more than 5 million people in China while only 3 cities in Europe) and this covers a population twice as big (731,000,000 in Europe 1,342,000,000 and in China). It’s intuitive as these data lead to a way to tackle the project completely extraneous to a Western architect.

 

Currently, the urban population exceeding the rural population rose up to 51%. It is estimated that this will reach 83% in 2035 when the process stabilizes. The urban population requires services and infrastructure. The design approach is thus based on the big numbers. One need only consider that the projects that are advertised in Europe as the CCTV Tower by Koolhass and opera house by Zaha Hadid are dozens or even hundreds of times much smaller than other projects in construction: infrastructure, construction of new cities, industrial areas, ports etc.. The number and size of projects strongly influence the way of making architecture.

 

In China, the face of the city is characterized by the demolition. The view is a huge construction site hidden behind the walls and billboards with renderings of what you will see in a few months. To quote Wang Shu, Pritzker Prize, only 10% of the historical buildings in China has survived to this day. Basically the reasons that can be found are two. The first is based on past history: the traditional architecture used wood as the main material for building. The result is then the practice to reconstruct the image of architecture with new materials. The second is based on the recent history: the Cultural Revolution used the cancellation of the past in order to build the new culture. The lack of historical urban tissue creates dynamics completely different from those found in Western cities. With the almost total demolition of historic parts of the cities the Asian society must constantly face with the concept of tabula rasa. This leads to the possibility of free development with a complete world to rebuild. The number of architects is extremely significant. The proportion of residents and architects is 40,000 to one, incredible if we think that Italy is raised to 400 people for an architect. The number is 100 times greater.

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If you look at the data of Chinese architecture, we see the peculiarity of the Asian condition. The Chinese architects must be much more efficient than their Western counterparts to work.The volume of the use of reinforced concrete in China is 33% of the world total amount, the number of Chinese architects in the world is one hundredth of the total. The turnover instead stays to a tenth of the world average.In other words, one percent of architects to design the buildings and 33% of this must be done for one-tenth of the profit.

 

This creates the theoretical condition of Chinese architects and architecture of China. A Chinese unique phenomenon is the process of City-making. The state, the only landowner, rent the land to individuals allowing them to build. In this way the state receives funding from the private sector. This is what we call “planned capitalism”. The state government has absolute control, not only through the possession of the land, but also through the imposition of masterplan tightly regulated. The government cannot do anything else but planning, it doesn’t have an absolute power on architecture. The government defines a masterplan in which investors and architects formally define the buildings and then the shape of the city. The logic of profit creates cities where there are only homes, what the real estate market asks. Homes are sold as investments, and these remain empty for years. The Chinese real estate bubble grows, but for how long?

 

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Today, the condition of Chinese architects imposes the reduction of both the design and construction time. The project is with limitless possibilities, it becomes mechanical instead as industrial production and not time is left to think about it. The design of a building in Shanghai can be taken, modified, shortened to 10 floors and reused in Hong Kong without radically changes. The speed of execution and the will to characterize the site generate examples such as One City Nine Towns in Shanghai, satellite towns in European style. After 1980, the Economic liberalization and the new freedoms gained stimulated people to seek what was lost in the Maoist period. Everything that comes from abroad is seen as innovation and freedom, a goal to aim. China wants to experience life in Western way and never mind if it is a copy of a far Europe style. Investors get the message and build copies of idealized European cities.

 

The fact to import Western styles and impaste to churn out buildings, creates a hybrid halfway between the one and the other culture. The architecture in China is Business. Real Estate is built, used, and when the investment has given all it can give more is being demolished to make way for a new investment. “Tou Fu Buildings” are buildings in which materials and technologies are sacrificed to lower production costs and speed up the execution time. No one escaped from this trap even the Archistar as Zaha Hadid Opera House Guangzhou experienced the consequences of such philosophy. The cultural upheaval of recent generations has resulted in a hybrid architecture, where profit directs the project. Large numbers of Chinese architectural theorem, the Olympics and Expo, the economic boom create opportunity and need to build.

 

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CONTEMPORARY TRENDS

 

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The architectural trends of recent years can be grouped by different types: International Architects (iconic architecture that aims at large-scale projects), Local Architects, the new Chinese generation (small-scale architecture and vernacular), background Architects (Architecture of a such extensive proliferation to constitute a phenomenon influential on the national architectural scene).

 

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The Archistar entered in the Chinese architectural scene, supported and desired by the government. As it was Manhattan in New York nearly a century ago, China turns into a new stage in world architecture. This architecture is pointing up. Skyscrapers have a strong iconic impact: this is given by higher image and then economic returns. The city remains a “shopping window” for the modernization of the country, as Deng Xiaoping wanted Pudong in Shanghai. The “Manhattan of China.” China wants respect and visibility; the tendency of the government is toward recognizable, massive and iconic architectures seeking a world-wide recognition.

 

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“Nostalgic Architects” pursuit the “Chineseness” in architecture trough the idea of rebuilding portions of the city in a traditional style. The old motto of Mao was “the new against the old”. Now is the old against the new, because the new has become old too fast.

 

The Cultural Revolution sought to eliminate the past. Now they rebuild as it could be without Cultural Revolution.

 

“Traditional Iconic Architects” use the way of the magnification in scale of images of the cultural tradition. They explicit architecture symbol putting an immediate icon on the city. Architects use traditional symbols like lanterns, fans, dragons, coins to instill in their buildings, the icon of “Chineseness.”

 

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“The Architects of the New Generation” are composed by who have studied in leading universities of the United States. These architects are open to experimentation contaminated by Western notions. They reject the current architectural situation, creating a choice based on the purity of the tectonics, radical shapes, vernacular materials and simplified building technologies. If we compare the timelines of the Chinese and Western architecture, we see the existing time gap. Analyzing the current ways of doing architecture of the new generation of architects, you will notice many features in common with the architectural period of post-war Europe and the West. From New Empirism in Sweden, Neoexpressionismus German, but also i English Brutalism, Italian Neorealism to Brazilian Brutalism.After 50 years the themes of “After the Modern Movement” European come up for discussion in China today.

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THE CONDITION OF THE CHINESE ARCHITECTURE

 

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The rate of instantaneous composition implies an architecture in which the current image is just a tiny moment of his life. We understand that architecture can not be finalized but it is actually evolving. Megacities, as small towns, regenerate continuously. The system is dictated by the economic gain that does not earn or do not earn enough, which has changed to be put in a position to produce. In the cities you do not see buildings older than 10, years in some areas even 5. In this condition, the architecture generation is quick and it creates chaotic urban landscapes. The result is a city with not clear composition, but with a complex structure interesting to explore.

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The architecture is related to a continuously changing environment that in facts generates the negation of the Western context. The project, in these conditions, is abstracting from any substance and it brings a picture evanescent, fragile and volatile. The current situation has created a condition in which anything can happen, as on a stage without scenery, naked and full of potential. This challenges the old method by which you assign functions to the space strictly defined.

 

The Chinese society is complex because it varies. The ethnic groups are different, with different cultures and customs and the languages (China has 292 living languages). The density is uneven: megalopolises, densified areas and large uninhabited territories. The climate changes the way of living for people, space and architecture. In China the territory is divided into 5 different climate zones from the Arctic to the tropical zone. Thus we see how the Chinese society is complex and diverse a cocktail that creates unpredictable situations.

 

Under these conditions, to work, the architecture has features that meet the needs of such a diverse society.

 

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China is enormous in everything, but if we check, we realize that this bigness is special. Take two representative buildings of East and West as the Forbidden City and the Palace of Versailles. We immediately notice the difference. The Forbidden City consists of 980 buildings, autonomous, and a scheme that make the size of this building, with gaps of up to 90% of the area. The Palace of Versailles instead consists of 4 buildings, with 15% of voids. But even if we do not look at so famous and ancient examples, we realize that this feature is constantly repeated. Karaoke, gigantic palace, a universe composed of small “cells” which together forms the size of this place. Another place of modern use is the Internet Cafe, widespread phenomenon that illustrates the peculiarities of the Chinese new space, surrounded by invisible barriers such as headsets and screen. These represent the spatial bubbles that indicate small virtual realities that create the bigness of real space. The union of many small situations gives the bigness. This is translated into the simulation as sensitivity in the creation of human-scale spaces but connected to create a general sense of unity.

 

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When we speak of Chinese space, we refer to a unique place. We compare again the Forbidden City and Versailles. Their gardens are structurally different. The Eastern Garden is a place that takes a basically natural landscape, is an artificially natural landscape. Instead Versailles is composed of geometric compositional structures completely artificial. It is here that stands out the basic difference between the two cultures. The East is based on Buddhist and Taoist philosophies that supports a balance between man and nature, in which the building open and fluid builds the link between architecture (man) and garden (nature). The Western idea is built on the concept of the superiority of man over nature, in which man must subject it to rules knowledge to control it. The visualization of this philosophy is the artificial composition and geometry of the western gardens and a solid architecture that is isolated in in its solidity.

 

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The symbolism in architecture, in China, is an element that is found in its entire history: from the traditional, modern to avant-garde. The symbol represents an indivisible root to the Asian culture.

The classical relationship between architecture and nature does not seem to find more space and a sense of its existence. Replacing the bucolic nature and contemporary society, modernized, computerized, disintegrated, consumerist. Therefore, the new architecture relates to this new environment, interprets it and absorbs it as it was before with the nature. In the practical character of Eastern cultures the physicality of the built in its manifestation, becomes a mirror of the society around it.

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THE CONDITION OF THE CHINESE ARCHITECTURE is symbolic; it is iconic; it is based on the permeability and on the fluid spaces in which the internal and external space joining together creating the equilibrium between the inside and the outside, between man and nature, between architecture and nature, between artificial and natural.

 

THE CONDITION OF THE CHINESE ARCHITECTURE is indefinite; it is changeable; it is spontaneous, the context seems to exist; it is varied and active as his society.

 

THE CONDITION OF THE CHINESE ARCHITECTURE aims to immensity but made by small situations.

 

THE CONDITION OF THE CHINESE ARCHITECTURE is the result of a whole: its relevance, its history, its cultural roots. If we want to understand what it means we have to immerse ourselves in it, only from the inside we can understand its logic and relate to it.

 

“Poet is the one to whom the difficulties inherent in his art bring ideas, - is not the one who the same difficulties remove them.” (Paul Valéry 1871-1945)

 

 

 

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“Vogliamo osservare gli elementi fondamentali dell’architettura

impiegati da ogni architetto, ovunque e in qualsiasi momento,

e capire se siamo in grado di scoprire qualcosa di nuovo sull’architettura”.

Rem Koolhaas

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www.labiennale.org

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di Gabriella Lo Ricco

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A Copenhagen, ai margini del canale navigabile di Islands Brygge, due edifici di recente ristrutturazione permettono di aprire una riflessione sulla conservazione dell’edilizia industriale e sulle modalità della sua riconversione ma soprattutto sui significati che tali progetti recano con sè.

Si tratta di due silos che per molti anni hanno rappresentato simbolicamente uno dei più importanti e vasti luoghi di lavoro della Copenhagen industriale degli anni Sessanta: la Danish Soybean Cake Factory. Dismesse nel 1992, le due costruzioni, fino alla riqualificazione in edifici residenziali  avvenuta nel corso del primo decennio del 2000, hanno infatti mantenuto «una monumentalità quasi egizia e nell’abbandono e nella morte [hanno evocato] [...] la maestosità di una civiltà scomparsa»[1]. La forza di queste costruzioni risiedeva nell’impatto visivo determinato dalle loro dimensioni e forme:  dei contenitori cilindrici in cemento armato che dominavano un canale lungo il quale non sorgevano altri oggetti in grado per volume e altezza di richiamare altrettanta attenzione; dei volumi platonici le cui nude strutture definivano al proprio interno uno spazio vuoto a tutta altezza.

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La riconversione dei due silos in edifici residenziali è stata effettuata secondo due diversi progetti. Il Wennberg Silo, la costruzione più grande per estensione e la cui forma è il risultato di un assembramento di più silos, è stato ripensato a opera dell’architetto Tage Lyneborg. Mentre i vicini Frøsilos, due silos affiancati, sono stati convertiti in abitazioni secondo il progetto dello studio olandese MVRDV (fondato nel 1993 da Winy Maas, Jacob Van Rijs e Nathalie de Vries). Il confronto tra le due soluzioni, profondamente diverse nelle modalità di interpretare il progetto di riqualificazione, permette di comprendere il motivo per cui tra i due interventi solo quello pensato da MVRDV sia stato salutato dalla pubblicistica di settore, ma anche dai media, come un significativo esempio di recupero di un vecchio edificio in disuso. Nel 2008, solo per fare un esempio, il «New York Time Magazine» ha utilizzato l’immagine di tale intervento come copertina del numero dedicato a The next city.

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Sia Tage Lyneborg che MVRDV basano la loro proposta progettuale su una interpretazione “concreta e pragmatica” delle costruzioni esistenti. La conformazione dei silos, le loro caratteristiche spaziali e costruttive,  non sono altro che risposte puramente realistiche a bisogni concreti: una serie di nude strutture portanti  il cui utilizzo come grandi e continui contenitori le ha rese incomplete, non-finite.

Il progetto di Lyneborg  si basa su una scelta che si pone in una continuità letterale con tale interpretazione: riconvertire il vuoto perimetrato dalle strutture in cemento in spazio residenziale. I silos circolari e l’adiacente e più elevata torre per l’acqua sono infatti  “riempiti” attraverso la formazione di una serie di solette di calpestio che per sedici piani e senza soluzione di continuità si estendono sino a raggiungere la superficie interna delle pareti perimetrali dei silos. Chiaramente tale scelta si ripercuote nella disposizione degli spazi degli appartamenti i cui diversi ambienti -come evidenziano gli spaccati assonometrici- sottostanno alle rigide forme esistente e ai vari vincoli imposti dal contenitore. Tali vincoli determinano una non ottimale qualità dello spazio abitativo: solo gli ambienti a ridosso delle murature perimetrali possono usufruire di un’illuminazione naturale e a causa delle caratteristiche costruttive della struttura esistente le aperture per porte e finestre sono possibili solo in minima misura.  Interventi quest’ultimi necessari sotto un profilo prettamente funzionale, ma le cui caratteristiche estetiche e materiche fanno perdere al Wennberg Silo il suo fascino originale.

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Diversamente l’intervento dello studio olandese MVRDV è il risultato di un approccio progettuale che, basato su una comprensione rigorosa ma non letterale del programma fondamentale della costruzione esistente, riesce a risultare produttivo.


Dopo l’elaborazione di una prima soluzione progettuale volta, come il progetto di Lyneborg, a collocare gli appartamenti all’interno dei due silos, MVRDV decide di lavorare proprio sul superamento di quei limiti che la struttura dei silos impone. La disposizione in pianta delle abitazioni viene così ribaltata ed esse vengono collocate sui lati esterni dei silos. Tale scelta permette di garantire la completa flessibilità della disposizione e della conformazione interna degli ambienti e la presenza di ampie e continue vedute panoramiche, mentre la difficoltà di intervenire sugli anelli in cemento armato viene superata perchè in essi vengono ricavate solo le aperture di accesso agli appartamenti. Ma non solo. Ciò che costituisce uno degli aspetti più emozionanti dei silos, il vuoto al loro interno, viene valorizzato e mantenuto tale perchè i sistemi di salita alle abitazioni, gli ascensori e le scale, le condutture, le tubazioni e gli impianti sono collocati a ridosso delle murature esistenti  interne. Coperti da un tetto trasparente in EPDF, i Frøsilos continuano infatti a celare al proprio interno il vuoto. Un vuoto che MVRDV riesce a trasformare in uno spazio pubblico incredibile: un futuristico atrio a tutta altezza che ricorda, aggiornandoli, l’eccezionalità e il fascino della struttura originaria.

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Ma la produttività dell’azione progettuale di MVRDV non risiede solo nell’aver compreso che la modernità dei silos della Danish Soybean Cake Factory scaturisce direttamente da un corretto svolgimento di problemi ben posti: essa risiede anche nelle soluzioni formali che contraddistinguono i Frøsilos. Soluzioni formali che MVRDV traspone in ambito architettonico direttamente dalle suggestioni che contraddistinguono l’ambiente portuale circostante. L’orizzontalità dell’intervento, derivante dalla continuità dei balconi che seguono l’andamento  dei silos, le pavimentazioni in doghe di legno, le travi d’acciaio che reggono i solai a sbalzo dei balconi, il vetro delle balaustre, richiamano chiaramente i ponti  e le caratteristiche costruttive delle imbarcazioni contemporanee. Mentre  il cemento con cui sono rifiniti tutti gli spazi comuni  e i piani inferiori dell’atrio, le murature dei silos ancora visibili alla base del residence, la lamiera ondulata che riveste i parapetti dei ballatoi dell’atrio, alludono esplicitamente all’edilizia industriale originaria. Se le interazioni formali e funzionali rinvenibili in questo progetto mostrano il debito che lo studio olandese intrattiene nei confronti della lezione lecorbuseriana, numerosi  sono i motivi teorici e progettuali che MVRDV ha filtrato dalle teorie koolhaasiane: la volontà di suscitare entusiasmo nei confronti del progetto di architettura e conseguentemente di progettare edifici “mitici”; la capacità inventiva di manipolare il programma della costruzione; e soprattutto la cosiddetta «strategia del vuoto» che proprio a Copenhagen nel confronto tra  progetto di MVRDV e quello di Lyneborg  mostra la sua più significativa caratteristica: l’intransigente contrapposizione alle sempre più marcate forme di cannibalismo architettonico [2].

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[1] R. Banham, L’Atlantide di cemento (1986), Laterza, Roma-Bari  1990, p.21.

[2] Cfr. M. Biraghi, Storia dell’architettura contemporanea 1945-2008, Einaudi, Torino p. 466.
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MIlano, 4 novembre 2012

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Intervista di Brunella Angeli

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Architensions, Spontaneous Masterplan of NYC, 2011 ©Architensions

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Il 2011 è stato l’anno del duecentesimo anniversario della fondazione della griglia di Manhattan. É infatti il 1811 quando la Commission Plan for New York traccia, sulla carta prima e sul territorio poi, quella griglia che come afferma Rem Koolhaas in Delirious New York, è il gesto forte di un vomero che solcando il terreno, materializza nel vuoto l’ipotesi di popolazioni e di attività ancora inesistenti, o di edifici fantasma. La griglia ha in effetti dimensioni enormi rispetto alla popolazione di Manhattan, allora di circa 100.000 abitanti: si estende per 12 viali in direzione N-S e 155 vie in direzione E-O (a partire da quella che oggi è Houston Street verso nord), definendo in totale 2.028 “blocchi”.


Per celebrare il 200° anniversario del Commissioners Plan, la Architectural League di New York ha indetto un concorso di idee a inviti chiamando architetti, paesaggisti, e professionisti del design urbano a utilizzare la griglia stradale di Manhattan come un catalizzatore per pensare il futuro di New York; contestualmente il Museo della Città di New York ha allestito The Greatest Grid: The Master Plan of Manhattan, una grande mostra curata da Hilary Ballon che traccia le origini e l’evoluzione della rete vecchia 200 anni. Tra i progettisti che hanno partecipato al concorso di idee c’è Alessandro Orsini, architetto italiano che vive e lavora a New York, fondatore di Archi[te]nsions, uno studio di architettura e disegno urbano che si occupa specificatamente di esplorare le relazioni tra architettura e i cambiamenti sociali della città contemporanea attraverso nuovi modi di integrare ed organizzare idee con il programma funzionale degli edifici nel tessuto urbano.


Lasciamo raccontare ad Alessandro Orsini la sua visione di “rethinking Manhattan”.

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©Architensions


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Brunella Angeli (BA): Il genio della griglia risiede nella sua flessibilità: il sistema metropolitano di New York, quello stradale, edilizio, quello delle acque, dell’elettricità, lo stesso Central Park, e ogni intervento di nuova zonizzazione o riqualificazione, sono tutti molteplici livelli di città che sono stati anticipati dalla griglia. Essa è stata in grado di accogliere e sostenere tutte queste diverse esigenze nate in tempi differenti. Per te, questa rete, è stata musa, metafora, o gabbia?

Alessandro Orsini (AO): Sicuramente musa. New York è così nell’immaginario collettivo anche per via della griglia, ma poi mi sono staccato da quest’idea che nel quotidiano mostra tutta la sua debolezza. La griglia fa crescere la città e la sua economia ma non è fatta per le persone. Non tiene conto dello spazio urbano come quinta alla vita di tutti i giorni ma solo come strumento, con il solo scopo di incanalare flussi, macchine, pedoni.

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(BA): Quindi una musa che si trasforma in gabbia?

(AO): Non esattamente perche è vero la musa diventa una gabbia ma molto flessibile perché New York è in continuo cambiamento, il fare e disfare sono una costante di questa città: dove c’è un edificio adesso, domani potrebbe esserci qualcos’altro.

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(BA): Koolhaas in Delirious New York parla, a proposito di New York, di un mondo interamente costruito dall’uomo perciò di pura fantasia: non vi sono slums, alloggi convenzionati, fabbriche, è fatta per i turisti e per i loro desideri. Che problema rappresenta questo oggi in NY? Che tipo di domanda c’è rispetto ad alloggi a basso costo, a edilizia convenzionata? Ha avuto qualche influenza tutto ciò nella definizione del tuo progetto?

(AO): Manhattan è fatta di sogni, il più delle volte impalpabili, ma sono lì nell’aria. Finché non si gira l’angolo e il sogno viene bruscamente interrotto da qualche brutto edificio di qualche developer speculativo, o da qualche housing project ad alta densità, è cosi che chiamiamo l’edilizia convenzionata. È da molto tempo che studio la situazione dell’edilizia a basso costo. Queste enormi fratture sono un grande problema che affligge i cinque quartieri della Grande mela, ed esse devono essere in qualche modo ricucite al resto del tessuto urbano attraverso l’integrazione di funzioni pubbliche, specialmente perché questi grandi edifici si trovano ovunque non solo in periferia.

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(BA): Che ruolo ha l’analisi del contesto nello studio e nella definizione possibile della città e come si è concretizzata in questo progetto specifico?

(AO): Direi fondamentale. Il nostro è un non-progetto, un omaggio alla storia di New York. Ci siamo trovati di fronte a una grande mole di documenti storici e cosi tra uno schizzo e l’altro e la volontà di ridefinire il futuro della città attraverso un megaprogetto si è delineata una linea chiave che è stata quella di una ricerca sfociata in un progetto che è una nuova esperienza cognitiva della città. Quasi una nuova guida turistica.

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(BA): In che senso una nuova guida turistica?

(AO):  Beh vorremo che i turisti andassero in giro per New York a scoprire come sarebbe potuta essere la città e non come realmente è. Un po’ come indossare degli occhiali speciali 3D in grado di riprodurre il landscape scomparso.

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(BA):La griglia è stata definita sulla carta, su un piano bidimensionale, non curandosi di rilievi, corsi d’acqua, e natura esistenti sull’isola. Sei intervenuto su questo punto nel tuo progetto, come lo hai trattato, specialmente oggi in cui si parla sempre di più di standard ambientali e di sostenibilità?

(AO): Questo è il punto. Noi ci siamo accorti che la Commissioner Map era stata fatta in 2D senza l’ausilio della terza dimensione. Questo ha portato alla perdita di tutto l’ambiente e il patrimonio naturale che possedeva Manhattan sin dalle mappe inglesi del 1609 in cui era denominata “the island of many hills“: un’isola formata da una moltitudine di lievi altipiani tutti in un rapporto più o meno diretto con il mare, elemento sempre percepibile nella topografia del territorio. Così abbiamo deciso di riempire quel “buco” tra il 1609 e il 1822, e di richiamare quel paesaggio con le sue naturali funzioni.

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(BA):Quali sono i punti chiave del tuo progetto?

(AO):  Direi che i punti chiave sono stati l’evoluzione della griglia negli anni che ci ha portato ad aggiungere la terza dimensione e quindi a ridefinire una topologia dell’isola, e conseguentemente una nuova identità. Ci siamo focalizzati sul fruitore dello spazio urbano. Nella nostra visione la manipolazione del contesto urbano e quindi degli oggetti architettonici è influenzata dalle coordinate di spazio-tempo attraverso l’esperienza dell’osservatore che diventa perciò la quinta dimensione di un sistema quadridimensionale all’interno del tessuto della città. Le colline e la nuova topografia costituiscono lo strumento e insieme il collegamento tra forze opposte, natura e artificio, in un tentativo di rigenerare la griglia con un nuovo sistema naturalmente bilanciato e produttivo. È un progetto ipotetico, ma non troppo, e ci sono molti modi per realizzarlo. Noi abbiamo pensato ad una sorta di “do it yourself” o “inflate your own hill“. È un messaggio umanistico e chiaro: occupa la griglia! Falla in un qualche modo tua!

È un progetto che vuole chiedere agli architetti di occuparsi dello spazio urbano in maniera diversa, di trattare gli spazi interstiziali, tra un edificio e l’altro, e anche quello che avviene al di sopra di essi. È un imperativo per ogni architetto quello di portare un po’ di “common ground” per dirla con le parole di Chipperfiled per la prossima Biennale di architettura, in ogni progetto e a tutte le scale.

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(BA): Quali sono le esigenze più pressanti cui la griglia deve rispondere oggi, e che tu hai considerato nel ripensare Manhattan?

(AO): Nel progetto mi sono concentrato sulle trasformazioni climatiche e geografiche. Il comune di New York chiedeva una soluzione per il rapido innalzamento del livello delle acque, e il nostro progetto ha risposto naturalmente a questo problema. Abbiamo pensato a iniziative di auto - design in cui ciascuno è chiamato a riflettere e scegliere il modo con cui potrà migliorare il proprio spazio privato e di conseguenza quello pubblico. Ci sono delle isole gonfiabili che popoleranno Manhattan rispondendo anche all’esigenza di maggiori spazi verdi. Le colline con il tempo diventeranno degli isolotti che galleggiano, trasformando la città in una fitto arcipelago. Ovviamente la risposta infrastrutturale è conseguente. Ci si muoverà con mezzi d’acqua e la metropolitana sarà una sorta di teleferica che collegherà le varie isole.

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(BA): Una rete è fatta di incroci. Hai trattato in maniera particolare queste intersezioni della maglia, magari come eccezioni alla regola?

(AO): Abbiamo aggiunto un layer alla griglia 2D portandola a una dimensione tridimensionale. Abbiamo quindi considerato l’intersezione in 3D e non meramente l’intersezione “cardo - decumano”. Diciamo quindi che la base è sempre la griglia che viene però sublimata con l’aggiunta di un piano diverso, elevato rispetto alla città.

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(BA): La griglia proprio per la sua estrema chiarezza non necessita di una dichiarazione esplicita di una teoria: essa è uno strumento unicamente funzionale alla progettazione. La città perciò è nata senza teoria, senza bisogno di una pianificazione urbana. Manhattan è ancora alla ricerca di una teoria?

(AO):  Non credo che Manhattan sia alla ricerca di una teoria, ma secondo me di una pratica della pianificazione che permetta di sorpassare la griglia, per un approccio più umanistico e rivolto agli abitanti. Chi vive qui tutti i giorni sente il bisogno di uno sviluppo dello spazio urbano che possa sostenere la vita dell’individuo non solo lo sviluppo commerciale e del real estate che pure è parte vitale della città. Forse Manhattan sta inseguendo il sogno di una piazza o tante piazzette come luogo di riposo, come quinta urbana. Lo chiamarei “blocco poroso”, permeabile. Cosa succede se uno dei blocchi di Manhattan viene raso al suolo? Si crea uno spazio interstiziale bellissimo tra gli edifici. Una piazza “regolare” con le sue quinte. È uno spazio incredibile.

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(BA): New York è una città dove si percepisce, fisicamente, la dimensione del work-in-progress. È una città che è stata fondata - o rifondata - pensando al proprio futuro, alle proprie possibilità, alla reinvenzione, architettonica e anche personale. Pensi che la griglia, quale strumento “open-ended”, interagisca sui comportamenti dei suoi abitanti e sul modo di vivere la città?

(AO): Il work-in-progress si respira nell’aria ed è una delle cose più elettrizzanti della città. Tutto cambia costantemente. Sì, anche i comportamenti delle persone ne risentono. C’è un forte senso di instabilità. Le persone vengono temporaneamente qui a New York per acquisire un bagaglio professionale o educativo nelle graduate schools, e poi tornano nei loro Paesi di origine. Ci sono pochi che si trasferiscono qui pensando alla città come soluzione definitiva. Credo che questa tendenza stia un po cambiando, e potrebbe essere aiutata da una pianificazione urbana più a misura d’uomo per quanto retorica questa affermazione possa sembrare.

Architensions, Spontaneous Masterplan of NYC, 2011 ©Architensions

Architensions, Spontaneous Masterplan of NYC, 2011 ©Architensions

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Architensions, Spontaneous Masterplan of NYC, 2011 ©Architensions

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Milano, 2 aprile 2011

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un film di Massimo D’Anolfi e Martina Parenti

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www.il castellofilm.com

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“Abbiamo deciso di girare un film in un aeroporto intercontinentale perché crediamo sia un luogo in cui, meglio che altrove, si riesce a comprendere l’ossessione per la sicurezza, la paura dell’altro e la strategia del controllo che pervadono il nostro presente”. Con queste parole Massimo D’Anolfi e Martina Parenti indicano l’obiettivo del proprio lavoro che assume forma e suono nel film/documentario  il Castello, girato all’interno dell’aeroporto di Malpensa. Il riferimento kafkiano del titolo sottolinea infatti quella condizione contemporanea in cui ci si dibatte giornalmente per cercare di penetrare il senso di quel che succede all’interno di quelli che Marc Augé ha definito «non-luoghi» e Rem Koolhaas  «gli elementi più singolari e caratteristici della Città Generica».  GLR

 

Milano 26 marzo 2012

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Gizmo

Io se fossi Dio, non avrei proprio più pazienza, inventerei di nuovo una morale e farei suonare le trombe per il Giudizio universale. (Giorgio Gaber)

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